TALLER DE PIANO ( Clases a domicilio)

¨Vive al máximo tu pasión por la música¨

Descripción

El taller de música con base en la enseñanza del instruemento piano y/o teclado electrónico, tiene como finalidad difunfir y motivar el maravilloso arte de la música entre las personas. 

A travéz de un método práctio y eficaz (basado en enseñanza de piezas musicales de tu gusto), aprenderas los diversos conocimientos relacionados a la música, al mismo tiempo que disfrutas interpretando distintas melodías.

Método de enseñanza

La metodología del curso se basa en enseñar al alumno la música de su gusto, facilitando sus avances con prácitcas constantes así como un repertorio de temas, que empezara a desarrollar en un tiempo moderado 

( uno a dos meses).

El taller abarca tres aspectos importantes:

1) Teoría: Conceptos básicos, figuras musicales, tiempo, compás, etc

2) Lectura: reconocimiento de notas, lectura rítmica y hablada.

3) Técnica: Posición de la mano y el cuerpo frente al instrumento, ejercicios de dijitación y coordinación.

Se divide a su vez en tres niveles:

1) Básico 

Duración: 2 meses.

Conceptos básicos sobre música, lectura rítmica y hablada, estudio de la mano derecha e izquieda, acordes, escala y tonalidad, repertorio básico de 4 temas.

2) Intermedio

Duración: 2 meses.

Acores de 7ma, cadencias, ejercicios de dijitación y coordinación, analisis musical de una pieza, conceptos de la armonía. En este ciclo se desarrollan uno ó dos temas que sean del gusto del alumno, los cuales serán adaptados de la dificultad de la pieza.

3) Avanzado

Duración: 2 meses.

Técnicas de ejecución, ejercicios de coordinación y velocidad, puesta en prácti de todo lo aprendido en un tema de su preferencia. En este nivel además de elegír un tema de su agrado, el alumno aprendera todo lo relacionado al género del cual se desprende la pieza 

( lenguaje, ascentos, acompañamiento, escalas, formas improvisativas, etc).

Vídeo que explica de una manera didactica el taller de piano.

Cabe resaltar que si bien es cierto este es el sillabus oficial, el taller suele desarrollarce de una forma espontanea y adecuandose a las solicitudes del alumno.

La duración del Taller es de 6 meses, dividido en 3 ciclos ( 2 meses cada 1)

La primera clase de cada mes será teórico/práctica, las clases sucecivas irán enfocándose gradualmente al aspecto práctico.

La meta del ciclo básico es lograr que, finalizado el primer mes, el alumno coloque sus 2 manos sobre el instrumento y ejecute una melodía.

Las prácticas son diarias, es por ello que el docente imparte las pautas necesarias para que el alumno las practique en la semana.

El docente en conjunto con el alumno realizará un horario de estudio para un buen desempeño, tanto en el curso como en sus diversas actividades.

Sobre el profesor

Diego Lázaro Ferrer

Estudió Producción musical de audio y sonido en el instituto superior AMS Campus, donde cursó el instrumento piano.

Durante este periodo, realizó estudios de teoría, armonía 
e historia de la música con el profesor Bertrand Valenzuela 

( U. Católica - U.P.C)

Realizo estudios de piano clásico con el profesor Mauricio Carvajal ( AMS Campus)

Realizo estudios de piano popular con el profesor Jose Céspedes ( U.P.C)

Ha prestado sus servicios como docente en las instituciones Lart y A.M.S Campus, además de interpretar piezas musicales de géneros diversos y haber formado parte de diversas agrupaciones musicales.

5 años de experiencia respaldan su labor.

Actualmente Diego Lázaro Ferrer se dedica a la educación musical a nivel personalizado, así como en talleres relacionados a la producción musical, historia de la música, etc.

Paralelamente trabaja como productor musical desarrollando música en diversas áreas tales como: Radio, televisión, vídeos institucionales, música para bandas, etc.

Para las inscripciones comunicarce a:

Profesor Diego Lázaro Ferrer

Mail: laz963@hotmail.com

Tel: 980 948 716 - 650 7515

Web: www.facebook.com/arsnova.clasesmusica

          www.facebook.com/diegolazaroproducciones

El arpa de boca

Sonido ancestral

Por: Diego Lázaro Ferrer.

El arpa de boca es un instrumento perteneciente a la familia de los idiófonos ( instrumentos cuyo sonido se produce por la vibración de sus cuerpos sin el uso de cuerdas, membranas, etc). Es también conocido con el nombre de Trompe, Gimbarda o Birimbao, el cual se caracteriza por  poseer un arco metálico con una lengüeta de acero en el centro. 

Forma en la cual se toca el arpa de boca.

El sonido se produce cuando es sostenido con los dientes, convirtiendo la cavidad bucal en una caja de resonancia, mientras se pulsa la lengüeta con el dedo ( indice por lo general), dando como resultado un sonido grave y monocorde. 

Arpa de boca Vitnamita. El uso de este instrumento es muy extendido en el mundo.

Su nombre deriva de la forma que tiene el instrumento ( posee un arco que asemeja el marco de un arpa) y podemos encontrarlo en muchos lugares del planeta, desde las regiones montañosas de Europa, el sudeste de Asia e incluso en América los pueblos Mapuche suelen utilizarla para sus ceremonias, es por ello que se le considera un instrumento ancestral. Aquí les dejos algunos ejemplos sonoros de este instrumento y su incursión en la música moderna. Disfruten.

Aquí un ejemplo del sonido del arpa de boca, utilizado por los pueblos Mapuche (Chile).

El grupo de metal sueco Bathory introduce el arpa de boca dentro de esta composición.

La armónica de cristal

Música celestial prohibida

Por: Diego Lázaro Ferrer.

La música siempre suele sorprenderme con las mil y un curiosidades, anécdotas y situaciones de las que ha sido y es participe en nuestra sociedad. Entre las varias investigaciones que realizo sobre el tema, me tope con un instrumento en particular, conocido por muy poca gente y que guarda una historia tan apasionante como oscura. Se trata de la armónica de cristal, en los siguientes párrafos sabremos un poco mas de ella.

Vista completa de la armónica de cristal.

La armónica de cristal  es un instrumento musical perteneciente a la familia de los idiófonos ( instrumentos cuyo sonido es producido por la vibración del propio cuerpo, sin el uso de cuerdas, membranas o columnas de aire). Esta basado en la superposición de platos o boles de cristal, alineados horizontalmente a través de un eje con correa, que conectado a un pedal gira mientras se toca humedeciendo la yema de los dedos en agua. La frotación de las yemas húmedas sobre los cristales producen un cálido y armonioso sonido.

Benjamin Franklin, creador de la armónica de cristal.

Fue inventada por Benjamin Franklin en 1762 luego de asistir a un concierto, donde el músico Edward Delaval, interpreto una serie de piezas utilizando copas de vino llenas de agua y mojando la yema de sus dedos para generar el sonido. Franklin quedo impresionado por el sonido y decidió perfeccionar el instrumento, reemplazando las copas por platos o boles de cristal. Se sabe que músicos como Mozart y Tchaikovsky lo utilizaron para componer diversas piezas musicales.

Adagio y rondo de W. Amadeus Mozart. Pieza compuesta para armónica de cristal

La leyenda oscura que se cierne sobre el instrumento, cuenta que quienes la tocaban llegaban a experimentar locura, depresión y posteriormente la muerte. Hoy en día se sabe que todo eso es parte del mito , ya que los diversos males físicos y emocionales que atacaron a sus ejecutantes estuvieron relacionados con el plomo con el cual estaban echos los cristales y no con su cálido sonido. Los dejo con un par de piezas que espero disfruten.

Dance of the sugar plum fairy de Tchakovsky, perteneciente a la Suite el cascanueses.

T - REX

Asces del Glam rock

Por: Diego Lázaro Ferrer.

Acabo de desenterrar del baúl mis viejos discos, los cuales comencé a coleccionar aya por el 2001 y me encontré con uno en particular. Se trata del disco Slider de la legendaria banda de Glam rock T - Rex, liderada por el fallecido Marc Bolan. Muchos se preguntaran: Quien es este tipo?, que banda es esa?. Bueno para todos aquellos que no han oído hablar de Marc y compañía, aquí les traigo una pequeña pero tremenda historia de la era dorada del Glam.

Originalmente llamados Tyranosaurus rex, esta agrupación se formo a finales de los 60´s y su estilo estaba más  emparentado con la psicodélia y el folk rock. Producto de esa etapa se desprenden 4 álbumes de estudio en donde podemos apreciar las influencias del flower power y el espíritu contestatario de aquellos años.

Marc Bolan, el mítico lider de T - Rex

A principios de los 70´s deciden abreviar su nombre y pasan a llamarse T - Rex, además de mostrar una temática musical distinta orientada al Glam rock, género en el cual son considerados pioneros indiscutibles. Su estilo desenfadado, rebelde e innovador (estética androgina) así como sus letras plagadas de sexo y actitud, los convirtieron en un éxitos para las masas.

Children of the revolution uno de los temas legendarios de T - Rex.

Sencillos como: Get it on, Children of the revolution y 20th century boy, se convirtieron rápidamente en himnos del naciente Glam ingles. Mas adelante artistas como David Bowie, Sweet o Slade continuarían bajo las misma senda. Lamentablemente la agrupación se disolvió en 1977, producto de la muerte de Bolan (voz y líder del grupo), en un accidente automovilístico. Sin embargo su legado se mantuvo vigente, influenciando a otros estilos tales como: Hard Rock, New Wave, Punk Rock y la música alternativa. Bandas como Suede, Gun n roses, R.E.M, entre otras, reconocen la influencia de esta mítica agrupación que ya es un clásico entre los conocedores y recomendación clave para los iniciados en este fascinante universo de la música. Los dejo con un par de temas, disfruten. 

Buik Mackane, tema extraído del disco The slider, donde podemos apreciar el estilo desenfadado y sexual de la banda.

Taller de Piano - Ciclo 2013

Por: Diego Lázaro Ferrer

Iniciamos el mes de Julio con la apertura del taller de piano - ciclo 2013, este es uno de los muchos talleres que dicto dentro del área de música. En el siguiente vídeo te mostrare lo que puedes lograr de animarte a seguir el curso. Disfruten.

Profesor: Diego Lázaro Ferrer .

• Productor musical egresado del instituto superior AMS Campus (carrera de producción musical).

• Especializado en el instrumento piano y en los cursos de: Teoría, armonía, lectura musical, historia de la música( clásica y contemporánea), técnicas y estilos de improvisación.

• Especializado en cursos de producción musical básica.

mail: laz963@hotmail.com 

 tel: 980 948 716

Osibisa

Afro Rock

Portada del disco Woyaya realizada por el artista Roger Dean

Por: Diego Lázaro Ferrer

Osibisa es una banda de música fusión, que se formo en Lndres a mediados de 1969 y cuya formación estaba integrada por cuatro músicos africanos y tres caribeños. Su Periodo de apogeo se dio a principios de los años 70´s y es considerada una de las primeras bandas de música africana en obtener popularidad mundial.

EL estilo de Osibisa es una mezcla de distintos ritmos, tales como: Folklore africano, música del caribe, jazz latino, rock y rhythm and blues. A menudo la banda se describe a si misma como los fundadores del estilo Worldmusic.

Che che Kule, uno de los temas mas conocidos de la banda, que serviría de inspiración a Willie Colon para su famoso: Che che cole.

El significado del nombre Osibisa, según los miembros, vendría a ser el cruce de ritmos los cuales estallan de alegría. La banda ha tenido varios cambios a lo largo de su carrera, siendo sus tres miembros fundadores de origen ghanes (Amarfio, Totoh y Osei), los que han permanecido en el conjunto.

Luego de una popularidad exitosa, alcanzada durante los setenta y primeros 80´s, la banda regresaría a Ghana para montar un estudio y complejo teatral, ayudando de esa forma a los nuevos talentos. No sería hasta el 96 en que Osei decide reactivar la banda, la cual sigue vigente hasta el día de hoy. Los invito a descubrir la música de esta legendaria banda de fusión, disfruten.

Gong gong song, otra de las cancinoes emblema de la banda.

Skrillex

Dubstep en la casa

 Por: Diego Lázaro Ferrer

Skrillex es un productor musical de géneros como: Dubstep, Brostep y Electro house. Su nombre verdadero es Sonny Jhon Moore y antes de iniciarse en el mundo de la música electrónica, perteneció a la agrupación Post-Hardcore conocida como: From firt to last, de la cual fue vocalista. Debido a problemas con la voz y al deseo de crear su propia música, Sonny dejaría su banda para lanzarse a explorar nuevos rumbos musicales.

Sonny Moore antes de convertirse en Skrillex, integraba la banda From firt to last.

Para el 2007 forma la banda Sonny and the blood mokeys, con la cual saca varios temas y realiza diversas presentaciones. Para el 2008 decide meterse de lleno a su proyecto solista cambiando su nombre a Skrillex, así como su estilo musical, enfocado hacia la música electrónica ( Dubstep y otros), sacando en el 2010 un EP que lleva por nombre: My name is Skrillex. Ha realizado diversas colaboraciones con artistas como Damian Marley y grupos como Korn, The Doors, entre otros. 

Sonny Moore junto a la agrupación Blood Monkeys.

Para el 2012 logra ganar tres de las cinco nominaciones a los premios Grammy, por trabajos como Cinema ( una versión remixada del tema de Benny Benassi). Este año nos presenta su último trabajo titulado: Leaving, el cual consta de dos temas nuevos y un remix de algunos temas pasados. En este disco se nota un giro musical en su estilo, un poco distanciado del Dupstep y Electro house y mas enfocado a un estilo electrónico mas experimental. Disfrutemos algo de su música.

First of the year (Equinox), uno de los temas de Sonny moore en su etapa como Skrillex.

Skrillex junto a los miembros de The Doors interpretando el tema Breaking´a sweat.

Leaving, uno de los últimos trabajos de Skrillex. Disfruta el EP completo aquí.

Ella Fitzgerald

Diamante negro del Jazz

Por: Diego Lázaro Ferrer

Un día como hoy ( 25 de abril), nació una de las mas importantes voces en la historia del jazz, la música americana y mundial. Se trata de la mítica Ella Fitzgerald, conocida como ¨La primera dama de la canción¨ o simplemente ¨Lady Ella¨. Sus primeros años estuvieron marcados por la separación de sus padres y las penurias económicas, pero eso no desanimo a Ella, quien desde pequeña sentía una vocación por las artes. Debuto a los 16 años en el teatro Harlem Apollo de New York, donde cautivo ala audiencia con su magnifica voz. Ha colaborado con otras estrellas del jazz como: Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington, entre otros. Con la llegada de la década de los 50´s su estilo cambio notoriamente, ya que se acerco mas al Bebop, comenzando a incluir fragmentos de scat en sus temas. Los dejo con dos canciones que anduve escuchando por la tarde. Disfruten.

Ella Fitzgerald - Round Midnight.

Ella Fitzgerald - Summertime.

Apollo Brown

El universo instrumental de un genio

Por: Diego Lázaro Ferrer

Anduve ayer explorando el facebook y me tope con una canción colgada por una productora y amiga mía. El nombre del artista: Apollo Brown. Muchos al igual que yo se preguntaran ¿Quien es Apollo Brown?, se trata de un productor de Hip Hop nacido en Michigan (USA), quien inicio su carrera musical a mediados de los 90´s y que hasta la fecha ha venido publicando una serie de álbumes donde podemos encontrar un extenso universo musical, que bucea en las profundidades del jazz, blues, funk, rock entre otros géneros. Su primer trabajo titulado Skilled Trade, mezcla los ritmos y la atmósfera del mejor Rap alternativo, con samples de Los Beatles, Pink Floid, Queen, etc. Ha trabajado en colaboración con otros grandes del Rap como es el caso de O.C, Kool G Rap, Guilty Simpson, entre otros. Los dejo con algo de la música de este genio de los samples. Disfruten.

The Machine. Tema del segundo disco de Apollo Brown ¨Make Do¨(2009) en el que samplea el tema Welcome to the machine de la mítica banda Pink Floid.

Shivers down my spine. Tema del primer disco de Apollo titulado ¨Skilled trade¨ (2008) donde samplea el tema Bohemian Rapsody de la mítica banda Queen.

Uno de los trabajos mas recientes, esta vez en compañía de Guilty Simpson. One man, tema perteneciente al disco ¨Dice game¨(2012)

Black Sabbath en Lima

Aquelarre Rockero

Por: Diego Lázaro Ferrer

Aún recuerdo cuando escuche por primera vez a Black Sabbath. Aún era un adolescente de solo 18 años y fue por intermedio de un amigo. El tema: Paranoid. A partir de ese momento, fueron largas las horas en que pasaba escuchando la desenfadad y tenebrosa voz de Ozzy Osbourne en la vieja radio que tenía en la casa de mi abuela, y enloqueciendo con cada solo de guitarra de Tonni Iommi. Hoy Black Sabbath es un mítica agrupación. Para hacer un poco de historia, empecemos por nombrar los orígenes de la banda, los cuales se remontan a finales del 68, cuando Osbourne y compañía deciden armar un grupo de rock que en un inicio llamaron Polka Tulk, nombre que cambiarían mas tarde por el de Earth. provenientes de la ciudad industrial de Birmingham e influenciados por el ocultismo y las historias de horror, decidieron luego cambiar su nombre por el de Black Sabbath (aquelarre negro), e iniciar de esta forma un largo viaje musical con muchas altas y bajas.

Considerados los padres indiscutibles del Heavy Metal, los Sabbath se caracterizaron por generar una música estridente y potente, pero sin perder su aspecto melódico, con una batería y un bajo pesados, solos virtuosos de guitarra que navegaban por el blues, la música del medioevo y el rock n´ roll, ademas de poseer la tenebrosa voz de Ozzy, cuyas letras relataban el terror y la oscuridad, la decadencia social y la marginalidad juvenil. Han pasado mas de tres décadas desde que esta agrupación se formo y 10 años desde que los escuche por primera vez.

Pero lo genial de este intenso viaje radica en el echo que volveré a reunirme con ellos este 16 de Octubre -esta vez en vivo y en directo-, ya que la banda acaba de confirmar su presentación en Lima. Sera un buen motivo para dejar de nuevo crecer mi cabellera y vestir el uniforme de la casaca negra y los jeans rasgados que caracterizaron mi juventud. Por ahora los dejo con este vídeo. Disfrútenlo.

Entrevista al productor musical del 1.4.8 records

Por: Jonathan Arriaga

Diego Lázaro Ferrer un joven productor y profesor de música.

Lázaro, levántate y produce.

‘’Como todo inicio, no fue fácil al principio, mis viejos se oponían, querían la universidad, pero yo me aferré a ello a tal punto que no les quedó otra que dejarme volar’’.

1.    ¿En qué momento, te animarías a decir, empezó tu historia con la música?

Diría que empezó  en los 90´s cuando tenía 5 años y todas las tardes a partir de las 6 veía en canal 7 el programa Disco Club donde pasaban videos de Guns n´ Roses. Es ahí en donde empieza todo. Era muy gracioso porque mi abuelo renegaba ya que no le gustaba el rock y mucho menos los Guns, los odiaba, sin embargo, yo quería ser como ellos y hacer lo que ellos hacían.

2.    ¿Cómo fueron tus inicios, tu preparación?

Bueno, luego de lo que te conté, pasaría mucho tiempo para que me volviera a encontrar ya de manera más seria con la música. Eso fue allá por el 99 cuando comencé a componer canciones, pero solo en letra, las escribía y cantaba. Comencé a tocar la batería por esos años (2000) y fue en el 2002 cuando entré a una banda de compañeros de colegio donde cantaba y hacíamos música de grupos como Korn , Deftones, Nirvana, etc. Fue también en el 2000, paralelamente a la composición de letras y  la interpretación en la batería, que descubro mi interés por el piano el cual se volvió mi amigo inseparable desde entonces, además de las letras que hasta la fecha continúo componiendo, de hecho es lo que mas rápido fluye en mí, sobre todo en géneros como el rock, reggae, hip hop, pop, etc.

3.    ¿Cuáles son tus influencias, las más marcadas?

Esa es una pregunta difícil. Son muchísimas, las divido por etapas. Del 2000 al 2006 estuve súper influenciado por el rock y muchos de sus géneros. De hecho, la etapa que más me marcó fue la de los 70´s, para ser más exactos el hard rock de aquellas épocas, grupos como: Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, Steppenwolf, los primeros Judas Priest, Aerosmith; luego los 80´s con Gun n Roses, Bon jovi, Motley Crue, Wasp, y los 90´s con Korn, Deftones, System of a Down y la lista sigue con la era psicodélica y progresiva. Del 2006 a la fecha me paso a influenciar de mi otro gran amor: el Hip Hop, de esa etapa puedo rescatar a: Nach, Chogin, Zenit, SFDK, Mala Rodríguez, Tego Calderón, Tres coronas, Zaturno, Orates, Radical people, Clan urbano, Grand master Flash, Run DMC, Commond, Mos Deff, KRN One, Tupac, Coolio, Emimen y la lista sigue. En verdad me nutro de muchas músicas, ya sea el jazz o el blues, la electrónica o la clásica, toda la música es valiosa y un boleto que obtienes para un viaje fascinante.

4.     ¿Cuáles son tus músicos favoritos? ¿Dirías que tienes alguna marca de ellos a la hora de hacer música?

Bueno, esta pregunta es igual de difícil que la anterior, pero lo primero que se me viene a la mente es el nombre de un productor llamado Rian Leslie. De hecho la marca que tengo de él es a la hora de hacer música, pues al igual que Rian armo mi estudio en casa y cuando viene a mi una idea musical comienzo a armar los ritmos en la computadora para luego hacer las melodías en el teclado, pero todo esto lo grabo en tiempo real y cuando compongo acompañado de mi teclado suelo moverme, al compás del ritmo,  superponer melodías al igual que él. También la música de Vivaldi, por los violines, de hecho la música urbana que compongo está plagada de ellos a manera de melodías y solos de violín. Me influencio también de los estilos sonoros del rock progresivo de Pink Floyd, suelo ponerle a mis pistas de rap sonidos de puertas, gente entrando y saliendo, risas, grititos y todo aquello que cree una atmósfera la cual describa una situación. Para finalizar, me influencio mucho de Nach a la hora de escribir letras,  pues trato de mezclar el estilo libre y desenfadado de la calle con la poesía surrealista de los poetas de vanguardia.

5.    ¿Cuándo decidiste empezar a trabajar en esto?

 En el 2005 para ser más exactos.

6.    Cuéntame de tus inicios como músico

Bueno, me inicié como músico componiendo letras, pero luego al entrar a estudiar producción musical me di cuenta que era mi vocación. Como todo inicio no fue fácil al principio, mis viejos se oponían, querían la universidad, pero yo me aferré a ello a tal punto que no les quedó otra que dejarme volar. De hecho, al inicio no tenía nada ni siquiera teclados, todo lo tenía registrado en la mente o en una grabadora de mano, poco a poco y con el trabajo logré comprar lo que necesitaba y comenzar a dar rienda suelta al universo que llevo en mi cabeza.

7.    Cuéntame como te está yendo ahora

Ahora estoy desempeñándome como profesor de piano  y también como profesor de producción musical, dando talleres en mi home estudio, además de realizar producciones independientes y mis propias creaciones, de hecho los talleres de producción que he abierto hace poco me tienen con mucha expectativa y vislumbro un camino de  muchas posibilidades en esta nueva etapa que felizmente ha comenzado bien. Paralelamente a ello estoy enfocado en el proyecto de música urbana Cantera 148 del cual  pronto tendrás noticias.

8.    ¿Cuáles son tus próximos planes? ¿Tus metas?

Seguir desarrollándome en el área de los talleres de producción, entrar a trabajar a un estudio para aprender más de cerca el negocio y así poder armar ya mi propio estudio. Llevar  a cabo el proyecto de música urbana Cantera 148 y  profundizar más en mis estudios de producción musical o estudiar musicología, ya que la historia e investigación de la música me apasionan.

9.    En una frase, Diego, ¿qué es la música para ti?

No puedo decírtelo en una sola frase. Así que te lo diré de esta forma: Es la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva, el idioma con el que los dioses hablan... Eso es  música.

Aquí uno de los temas pertenecientes al proyecto de música urbana Cantera 148, perteneciente al productor Diego Lázaro.